天津市和平区中心小学创建于1990年,现有教学班68个,学生近3000名,任课教师215名。其中,特级教师1名,中学高级教师10名,小学高级教师173名。研究生学历5人,大学本科学历135人。
    学校办学宗旨是培养“三自(自主学习、自我教育、自我管理)、两创(创造意识、创新能力)、一专(人人有爱好、个个学专长)的一代新人”。学校借鉴国际教师教育模式,特别是美国PDS(专业发展学校)建设的理论与实践,与天津师范大学合作,在全市首创教师专业发展学校,凸显学校现行建制内教师专业发展功能。在天津师范大学教授指导下,全校教师大面积开展以“教学诊断”为突破口的行动研究。学校与天津教育杂志社合作,承办了“全国小学语文高效教学研讨会”,举办了“与教育大师李吉林、田本娜面对面”专场报告会。这些举措拓展了学校办学视野,提升了教师施教能力。近年来,百名教师荣获国家级教学成果奖及优秀教师称号,52名教师成为市、区级学科带头人,30余名教师获市、区级“双优课”奖。2011年举行的天津市第七届“双优课”比赛上,中心小学6位教师荣获一等奖,成为全市获一等奖最多的一所学校。
    特长生丁琳琳、王 瑜等8名学生获国际象棋大师称号;王紫健等6名学生获全国少儿游泳运动会金牌,并刷新赛会纪录;王思邈获全国“百名航空少年”称号并接受航天英雄杨利伟颁奖。2011年,38名应届毕业生被耀华中学、南开中学早期智力开发实验班先期录取,11名学生被天津外国语大学附属学校先期录取。“今天我以中心自豪,明天中心为我骄傲”是和平区中心小学莘莘学子的共同心声。
伊书奎老师
作者 Admin 浏览 发布时间 10/11/10

伊书奎老师

 伊 书 奎

字:金圣蛙,号奎星德院,自幼习画,始从宋、元画入手,师承20世纪早期著名画家高剑父、刘奎龄、陶冷月的作品。就学师范大学美术专业期间继续探索研究发展“中西结合”,并且志在将诗、书、画、印融为一体,所以联合诗词界和书法界的朋友共同为诗、书、画、印“四美并臻”而奋斗。作品特点在于工、写兼备,“工”在于没骨画技法的创新“写”在于写意画技法的传承。作品曾多次在国内外报刊、杂志刊登并多次获奖。曾获重要奖项:中国教育学会美术教育专业委员会一等奖。

著名出版社曾多次出版相关优秀作品:

人民美术出版社曾出版《中国画精英人物——工笔卷》

北京中国画编辑部曾出版《中国画——三美并臻》

 

       伊书奎老师

 

                    荣获全国大奖的工笔画作品

 

  

画意诗情

                                        桂绿岩(北京华夏诗词研究会研究员)

 

  我和伊书奎先生在一次画展上相识,因一首诗词而相知,在探寻诗画联姻的努力中而成为忘年交。我俩都属牛,他比我小两旬。三分彩都有哪些地方的友谊与合作充满了诗情画意。他作画,我作诗,同一题材,同一意蕴,相依互补,相得益彰。诗与画的圆通和融,画面的意境愈发向深远拓展。解决了画者一直被“哑巴画”所困扰的难题,让画开口说话,直抒胸臆。画集《耕云播雨》的推出,是三分彩都有哪些地方与书法界的朋友为实现诗书画“三美并臻”的初步尝试,但愿能为当今画坛增添一抹新的色彩。

下面谈一谈三分彩都有哪些地方的合作及我对题画诗的看法:

在我国博大精深的艺术殿堂里,诗词、绘画和书法都是璀璨夺目,芳菲沁心的瑰宝,以“三绝”称著于世,用各自的不同风采和意蕴,展现着中华民族的艺术魅力。试想将诗书画有机地结合起来,统一于中国画这个艺术平台,那么诗之情、画之意、书之魂、便跃然纸上,相映生辉,流光溢彩,一定会给人们带来极大的艺术享受。                               

诗书画三位一体的产生、发展及现状

集诗词、绘画和书法于一身的艺术形式在我国可以说是源远流长。其产生可以追溯至汉魏、两晋,因为那时已出现“画赞”之类的作品,六朝时期始见其雏形。在唐朝,虽然有许多大诗人留下咏画之作,但能够被人们传颂的精品不多,这也是唐诗最大的历史缺憾。到宋朝,以宋徽宗赵佶、米友仁等为代表的“全才”,运用这种形式将各自的才华发挥得淋漓尽致。尤其是赵佶的《芙蓉锦鸡图》,更成为传世珍品。

迨至明清两代,这种艺术形式渐已形成“画坛覆盖”之势。明代的“吴门画派”,清代的“清六家”、“四高僧”、“扬州八怪”等群体,将诗书画的完美结合推到了顶峰。这种传统一直延续到近、现代,像吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、林散之等无一不是“三绝”群体中的佼佼者。

近年来,我国的国画创作中涌现出大量的精品珍品。可是在诗书画结合方面似乎不太尽如人意,许多作品仅仅是题写个画名,加盖印章,白白地浪费了本应开拓画面意境,彰显画者思想的空间;有的作品画面是一流的,如若配上意境相同的诗词、风格相宜的书法,堪可成为传世之作。遗憾的是许多画者忽略了这点。目前、可称为好画、好诗、好字的作品更是凤毛麟角。

诗为画魂,书为画骨,根植于神州大地上的绘画、诗词和书法,原本就是同根同源,同声同气,具有共同的思想、审美和文化底蕴。“三绝”的巧妙融合,将是中华民族美学发展的重要标志。我衷心地希望画界、诗界和书法界的有识之士,能够携手并肩,摒除“文人相轻”、“孤芳自赏”的旧习,秉承先贤的优良传统,为繁荣中国画坛,增添一道更为靓丽的风景线。

画意蕴蓄诗情,诗眼解析画眼

绘画与诗词虽然是两大艺术门类,由于诗与画在意蕴上相连,境界上同构,诗情和画意可以表达同一种意象或意境。只不过诗人以诗的形式抒发,画家用画面表现,确有异曲同工之妙。

1.好画可激发诗的灵感

诗情与画意若经过激烈地相互碰撞,就可产生新的思想火花,把各自推向一个更高的境界。一个非常偶然的机会,到老师家串门,我这个不甚懂画的人刚进门就被一幅《牡丹》工笔画深深地吸引住了,在半个多小时的时间里,我的双眼始终没有离开画面,如饮琼浆一般,似乎还有些失态。那精湛的笔触,巧妙的构图,清丽的色彩,飘逸的神韵都极其猛烈地撞击我的心扉;又如清风新雨般的,荡涤着灵魂。老师见我这么动情,希望我为画配首诗,让《牡丹》开口说话。他又讲了创作这幅画的初衷,他说:“牡丹是国花,象征着富贵祥和,无人不爱。但是现在有的画家把它画得像个浓妆艳抹、臃肿而又轻浮的贵妇,羡富的心理流于画面。三分彩都有哪些地方应当还牡丹的天然的清丽,点染画坛的春天。”

老师让我为画配诗,因从未涉猎过题画诗,我当时没有承应,在骑车回家的路上,虽然十多分钟的路程,一首七绝从心底涌出:

清风新雨润花魂,洗去铅华荡尽尘。

始见牡丹真颜色,湿红水粉侵芳春。。

然后,我发短信给老师。不久这首诗由著名老书法家李葆源先生题在《牡丹》画上,观画者评说:“题诗为画面平添了几许神韵”。

2.  诗情可以调动和促使画的意境提升

今年夏初,老师的《梅》、《兰》、《竹》、《菊》画程过半,我相应的四首诗刚刚脱稿,三分彩都有哪些地方进行了一次中期交流。老师看了《兰》诗后,颇受启发。

王香从未自为尊,饮露餐霞蓄精神。

若将兰心剖析透,清芬骀荡满乾坤。

兰花象征着纯洁、坚贞和高雅,是中国正直知识分子的化身,历来为人民大众所景仰。老师经过深刻地思索,将原画在山脚兰花移植到山的绝顶。画面一小改动,意境大幅提升,兰花的意蕴带着王者之香随即扑面而来。

3.  画与诗的圆通和融是提高绘画艺术魅力的坚实羽翼

我和伊书奎老师都十分钟爱荷花,但他迟迟不敢动笔,我的诗绪也相当零乱。三分彩都有哪些地方多次进行荷花这一题材的研讨,从周敦颐的《爱莲说》谈到朱自清的《荷塘月色》,经过深入的挖掘,最终达成共识:荷花,圣洁之花。看久了人的心灵似乎得以净化,慢慢地进入到禅的境界,这时心变得玲珑剔透,身亦变得冰清玉洁,顿觉大彻大悟,忘却了所有的忧伤和烦恼。看!佛祖与众菩萨都端坐于莲花宝座上,多么安详平和!

圣 莲

金塘莲圣开,玉溆绝尘埃。

神凝净明处,禅从心底来。

老师画的《圣莲》在仲夏之夜静静地绽放,鱼戏芙蓉影,萍伴水中月,这里的一切,显得静谧祥和。画看久了,人仿佛已进入禅的境界。

关于题画诗的写作

如何写好题画诗,至目前还没有教材和专著,尚无章可循。根据近来的实践有几点想法供读者参考。

1、        意境高于一切,是诗画之魂。力求高雅,在炼意方面多下功夫。

2、       应当较严格地按照近体诗的格律去写,如果格律制约了意境的准确表述,可适当突破。若是诗情澎湃,不妨以口占或新诗的形式表达。

3 扣住画题,又不能囿于画面,让诗思飞腾起来,采撷最精美的玉石镶嵌于画,让画面熠熠生辉,光彩照人。